Alucinación Decolonial

Marco Conceptual

Nacido de una profunda conexión con Popayán, Colombia, la ciudad natal de quien crea esta obra, "Alucinaciones Decoloniales" es un proyecto fotográfico que confronta el duradero y complejo legado colonial de esta ciudad. Profundiza en las capas históricas donde la arquitectura colonial se cruza con el pasado y el presente de las comunidades indígenas, las comunidades negras y los descendientes de dueños de haciendas esclavistas. La obra busca no simplemente documentar o recordar, sino desmantelar y reimaginar activamente las narrativas establecidas. Esto se persigue con la esperanza de cuestionar la naturaleza de la representación histórica y la construcción de la memoria en la era digital y poscolonial.

El núcleo del proyecto implica un compromiso ritualístico con el pasado. El acto de quemar impresiones fotográficas derivadas de sitios de la era colonial es fundamental: una deconstrucción y transformación simbólica de artefactos históricos. Las cenizas mismas se convierten en parte de este nuevo artefacto, significando tanto un final como un terreno fértil para la reimaginación. Este compromiso con lo material y su destrucción/renacimiento es central para confrontar legados dolorosos.

A partir de estos remanentes transformados, se aprovecha la inteligencia artificial no como una herramienta de mera réplica, sino como un instrumento especulativo. Se incita a la IA a generar "alucinaciones" —narrativas alternativas que buscan activamente decolonizar la imaginación—. Específicamente, conjura visiones de un futuro radicalmente invertido: uno donde los pueblos indígenas son quienes orquestan una conquista de España. A través de esta inversión especulativa, derivada tanto de la cara visible como del reverso oculto de las fotografías ritualmente alteradas, el proyecto aspira a desafiar directamente las narrativas fundacionales del poder colonial.

Se pretende que los trípticos resultantes entrelacen múltiples temporalidades. El pasado quemado, el presente ritualístico de la creación y el futuro especulativo generado por IA convergen. Esta yuxtaposición —la evidencia tangible del pasado procesada a través del fuego y los futuros imaginados nacidos de sus cenizas— se emplea con la aspiración de evocar potentes respuestas emocionales e intelectuales.

A través de esta intrincada mezcla, la intención multifacética es subrayar el poder del ritual artístico, explorar la IA como herramienta para la insurgencia narrativa y provocar una reflexión crítica sobre cómo se puede emplear la tecnología para reinterpretar, desafiar y modificar nuestra comprensión del pasado. "Alucinaciones Decoloniales" espera invitar a los espectadores a interactuar con la historia colonial desde una perspectiva que reconozca la subjetividad inherente a todas las representaciones y las capas ocultas dentro de los objetos históricos. El esfuerzo se centra en explorar cómo el medio fotográfico, aumentado por el ritual y la tecnología generativa, puede trascender el testimonio fiel para convertirse en un sitio de reinterpretación activa y construcción de contramemoria.

En un contexto contemporáneo donde la IA moldea cada vez más nuestra cultura visual y comprensión de la realidad, esta obra se esfuerza por ofrecer un comentario sobre el papel evolutivo de la tecnología en el arte y el discurso histórico. La ambición subyacente es explorar cómo se pueden emplear creativa y críticamente las nuevas tecnologías no solo para preservar o representar la historia, sino para participar activamente en el proceso continuo de decolonización, forjando nuevas narrativas desde cada fragmento y faceta de las brasas del pasado.

Descripción Técnica de la Propuesta

La creación de la serie "Alucinaciones Decoloniales" sigue un proceso de múltiples etapas que integra la manipulación física, la fotografía y la inteligencia artificial:

Captura Inicial de Imágenes e Impresión:
- Se capturan fotografías digitales en Popayán y Bogotá, centrándose en sitios y símbolos relevantes para el pasado colonial y su impacto duradero.
- Las imágenes seleccionadas se imprimen luego para servir como objetos físicos para la etapa ritualística posterior.
Transformación Ritualística (Quema):
- Las fotografías impresas se someten a un proceso de quema ritualístico y controlado. Este acto transforma las imágenes en artefactos únicos, parcialmente destruidos.
Documentación de Artefactos Quemados:
- Tras la quema, se toman meticulosamente nuevas fotografías de estas impresiones transformadas.
- Estas fotografías capturan la imagen quemada junto con sus cenizas resultantes, documentando el resultado del ritual.
- Para algunos de estos artefactos quemados, se toman fotografías tanto del anverso portador de la imagen como del reverso, cada uno con sus cenizas, para proporcionar material fuente completo. Estas fotografías se convierten en la entrada directa para la fase de generación por IA.
Generación de Imágenes por Inteligencia Artificial (IA):
- Cada fotografía de un artefacto quemado (ya sea del anverso o del reverso) se utiliza como un estímulo conceptual y/o visual para un sistema de IA generativa.
- Se dirige a la IA para crear dos versiones "alucinadas" distintas para cada imagen fuente. Estas versiones exploran visualmente un futuro alternativo donde los pueblos indígenas son representados conquistando España, invirtiendo así los roles coloniales.
Ensamblaje de Collage Digital (Trípticos):
- Las obras de arte finales se construyen como trípticos digitales.
- Para cada tríptico, se toma una franja vertical de la fotografía del original quemado (con sus cenizas). Esta franja siempre se coloca en el centro del collage.
- Esta franja central está flanqueada a izquierda y derecha por franjas verticales tomadas de las dos imágenes correspondientes generadas por IA.
- Esta combinación digital integra el pasado ritualmente transformado (la imagen quemada) con los futuros especulativamente reimaginados (las imágenes de IA) en una única obra de arte cohesiva.

Conceptual Framework

Born from a profound connection to Popayán, Colombia, the artist's hometown, "Decolonial Hallucinations" is a photographic project that confronts the enduring and complex colonial heritage of this city. It delves into the historical layers where colonial architecture intersects with the past and present of indigenous communities, Black communities, and the descendants of slave-owning hacienda owners. The work seeks not merely to document or remember, but to actively dismantle and reimagine established narratives. This is pursued with the hope of questioning the nature of historical representation and the construction of memory in the digital and postcolonial age.

The core of the project involves a ritualistic engagement with the past. The act of burning photographic prints derived from colonial-era sites is pivotal—a symbolic deconstruction and transformation of historical artifacts. The ashes themselves become part of this new artifact, signifying both an ending and a fertile ground for reimagination. This engagement with the material and its destruction/rebirth is central to confronting painful legacies.

From these transformed remnants, artificial intelligence is leveraged not as a tool for mere replication, but as a speculative instrument. The AI is prompted to generate "hallucinations"—alternative narratives that actively seek to decolonize the imagination. Specifically, it conjures visions of a radically inverted future: one where indigenous peoples are the ones orchestrating a conquest of Spain. Through this speculative reversal, derived from both the visible face and the hidden back of the ritually altered photographs, the project aims to directly challenge the foundational narratives of colonial power.

The resulting triptychs are intended to weave together multiple temporalities. The burned past, the ritualistic present of creation, and the speculative AI-generated future converge. This juxtaposition—the tangible evidence of the past processed through fire, and the imagined futures born from its ashes—is employed with the aspiration of evoking potent emotional and intellectual responses.

Through this intricate blend, the multifaceted intention is to underscore the power of artistic ritual, to explore AI as a tool for narrative insurgency, and to provoke critical reflection on how technology can be harnessed to reinterpret, challenge, and modify our understanding of the past. "Decolonial Hallucinations" hopes to invite viewers to engage with colonial history from a perspective that acknowledges the subjectivity inherent in all representations and the hidden layers within historical objects. The endeavor is to explore how the photographic medium, augmented by ritual and generative technology, can move beyond faithful testimony to become a site of active reinterpretation and counter-memory construction.

In a contemporary context where AI is increasingly shaping our visual culture and understanding of reality, this work strives to offer a commentary on the evolving role of technology in art and historical discourse. The underlying ambition is to explore how new technologies can be creatively and critically employed not only to preserve or represent history, but to actively engage in the ongoing process of decolonization, forging new narratives from every fragment and facet of the past's embers.

Technical Description of the Proposal

The creation of the "Decolonial Hallucinations" series follows a multi-stage process integrating physical manipulation, photography, and artificial intelligence:

Initial Image Capture and Printing:
- Digital photographs are captured in Popayán and Bogotá, focusing on sites and symbols relevant to the colonial past and its enduring impact.
- Selected images are then printed to serve as physical objects for the subsequent ritualistic stage.
Ritualistic Transformation (Burning):
- The printed photographs undergo a controlled, ritualistic burning process. This act transforms the images into unique, partially destroyed artifacts.
Documentation of Burned Artifacts:
- Following the burning, new photographs are meticulously taken of these transformed prints.
- These photographs capture the burned image along with its resultant ashes, documenting the outcome of the ritual.
- For some of these burned artifacts, photographs are taken of both the image-bearing front and the reverse side, each with its ashes, to provide comprehensive source material. These photographs become the direct input for the AI generation phase.
Artificial Intelligence (AI) Image Generation:
- Each photograph of a burned artifact (whether of the front or back) is used as a conceptual and/or visual prompt for a generative AI system.
- The AI is directed to create two distinct "hallucinated" versions for each source image. These versions visually explore an alternative future where indigenous peoples are depicted as conquering Spain, thereby reversing colonial roles.
Digital Collage Assembly (Triptychs):
- The final artworks are constructed as digital triptychs.
- For each triptych, one vertical strip is taken from the photograph of the burned original (with its ashes). This strip is always placed in the center of the collage.
- This central strip is flanked on the left and right by vertical strips taken from the two corresponding AI-generated images.
- This digital combination integrates the ritually transformed past (the burned image) with the speculatively reimagined futures (the AI images) into a single, cohesive artwork.